當舞蹈走出劇場，藝術就有了更多可能——從國際雙金獎，看見藝管人的跨域力量一支舞，可以不只發生在舞台上；一座古蹟，也不一定只能被保存、被觀看。
由雲林縣政府策劃的「築蹟眷影－2025雲林全國古蹟日流動藝術饗宴」，近期接連獲得2026日本東京設計獎（Tokyo Design Awards）及英國倫敦設計獎（London Design Awards）概念設計組公共空間類金獎，一舉拿下兩項國際設計金獎。這份肯定不只來自一場活動的成功，更讓雲林從文化資產保存、修復、場域活化到創新策展的長期努力，再次被國際看見。
而在這項獲獎計畫中，也看見了樹德科技大學藝術管理與藝術經紀系專業師資跨域實踐的身影。
藝管系專任教師江婕希老師擔任藝術總監的「希舞集聚舞蹈劇團」，與壞鞋子舞蹈劇場共同受邀走進虎尾建國眷村，演出《晨土上的塵光》。以年至耄耋的外婆之生命故事為靈感，結合現場人聲、器樂與多媒體影像，致敬記憶中簡樸美好的眷村歲月。
不同於一般劇場演出，舞者直接進入眷舍、巷弄與聚落，以「移動式展演」帶著觀眾穿梭其中，讓舞者、觀眾與歷史建築在行進之間彼此交會。
更特別的是，整個計畫不只有舞蹈。
現場進一步結合飲食、市集與多元體驗，讓原本靜態保存的文化資產，轉變為民眾可以走進去、參與其中，甚至重新認識地方記憶的生活場域。
這也是這次國際獲獎背後，非常值得藝管學生思考的一件事——
真正的跨域，不只把很多不同元素放在一起，還要重新思考這些元素彼此之間的關係。
雲林縣政府在新聞稿中特別提到，這次不是把虎尾建國眷村單純當成活動「背景」，而是直接以文化資產本身作為舞台，從既有的建築紋理、歷史記憶與空間特色出發，透過表演藝術、飲食體驗與民眾參與，讓眷舍、巷弄乃至整個聚落，都成為文化敘事的一部分。
這就是「策展」與「設計思考」真正有意思的地方。
一位表演藝術工作者，如果只把自己的專業想成「在舞台上完成一支作品」，能發揮的空間可能有限；但當我們開始理解空間、文化資產、策展、設計、觀眾體驗、地方創生與專案製作，一座眷村、一條巷弄、一棟老房子，甚至整座城市，都可能成為創作的舞台。
從「保存」進一步走向「活化再生」，也讓文化資產重新回到民眾生活之中。而這些成果背後，其實正說明了未來藝管人才需要具備的能力。
我們需要的，不但是「會辦活動的人」，更是能夠看懂一個場域、提出一個概念、設計一種體驗、整合不同專業，最後把想像真正製作出來的人。
因此，藝管系所強調的專業，也不應該只停留在單一藝術領域，而是培養學生具備跨領域製作能力、設計思考、策展整合、專案管理，以及對未來的前瞻想像力。
江婕希老師從舞蹈與表演藝術出發，帶領團隊跨入文化資產、公共空間與環境劇場，這次參與的計畫更獲得東京、倫敦兩項國際設計金獎肯定。對我們而言，它最大的意義不只是「得獎」，而是讓學生真實看見：
你的專業，可以是起點，但不要讓它成為邊界。
當表演藝術者願意打開眼界、跨出原來的領域，再加入藝術管理的策展、設計、製作與資源整合能力，就有機會讓藝術產生新的社會價值，也創造過去想像不到的可能。
這正是我們期待培養的藝管人才——
懂藝術，也懂得如何讓藝術發生；能想像未來，更有能力把未來做出來。
照片來源：#希舞集聚舞蹈劇場 #雲林縣政府
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