[:zh]樹德科大藝術管理與藝術經紀系(簡稱藝管系)主辦之「跨域專題講座~名人講堂」本(11)月分別邀請台北藝術大學藝術行政與管理研究所所長于國華主講「暢談『趨勢』與藝文工作者的關連性」，以及國家表演藝術中心董事長朱宗慶延續藝術管理主題，分享「專業之外，藝術工作者的必修功課」。
于國華講題以「藝術領域工作者在大環境中如何應對、立足」為主軸，與師生分享經驗值。于國華強調，關鍵不是你過去一路做了什麼？而是如何把你經歷過的事，變成你的養分，期勉同學在大環境中找到自我定位。
朱宗慶開宗明義說，有專業技能，但沒有解決問題的能力，就等於沒有實力；一個成功的藝術展演，除了要有創意的內容之外，還須積極地拓展觀眾群，因此藝術工作者，不能只負責行政，還要對藝術有十足熱情，兼具藝術與市場的眼光。
朱宗慶認為從事藝術工作，是一個「從感性驅動到理性承擔」的過程。他說，很少有藝文團體是光靠票房就能存活下來的，不論是台灣，或其他國家皆然，因此需藉由政府與企業的投入才能持續，而如何讓相關部門願意將資源投入藝文產業？那就是想辦法讓自己的夢想，轉換成可以實質呈現的作品。
朱宗慶亦分享系列的藝術工作的SOP法則，提醒同學，藝術工作者應將追求藝術的夢想與熱情，規劃成具前瞻性的工作計畫，用實事求是的工作態度實踐計畫，並在執行過程中不斷檢視、反省工作成效，且持續思考精進的辦法。朱宗慶並以「熱情是特質，不是特權，所以藝術工作者一定要保有理性」來呼應前述流程。
朱宗慶亦分享朱宗慶打擊樂團的多元演出形式與分眾策略，並舉國光劇團合作跨界演出的擊樂劇場《木蘭》為例，點出「越是想創新，越要從傳統中攝取養分」的觀點，讓傳統與現代的融合，不再只是口號。
針對跨界問題，朱宗慶長舉例「JPG擊樂實驗室」，鼓勵35歲以下的新銳打擊樂家勇於嘗試、挑戰，並提供舞台給年輕人展現創意，將打擊樂融入「魔術」、「機器」，甚至是「摔角」等產業，讓演出不再侷限於藝術領域，拓廣打擊樂的可能性，達到實質意義的「跨界合作」。
朱宗慶說自己仍保持27歲從奧地利返國的初衷，並勉勵同學不要擔心自己沒有能力，應勇於學習與爭取，台灣社會是一個很願意給機會的環境，若是得到社會的肯定，那就得更加努力，懷抱一顆感恩的心，並回饋給社會。「只要是人，一定都有自己的才能」，朱宗慶如此說。
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